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车尔尼299第1条那个渐强从什么力度开始？
《车尔尼299》里面一共有40首练习曲，是中级阶段的入门练习曲集，同时也介绍了古典钢琴音乐中最基本且重要的一些句型。1-10练习曲：基本功的训练，识谱较容易。11-40练习曲：每首都以一个节奏音型进行变化，难度逐渐提升。其中，31-40练习曲的难度已接近《车尔尼740》的难度了。中级阶段的练习曲相对与初级后期的《车尔尼849》在手指的跨度，速度，技巧性等都有明显的提升，下面来介绍一下里面的练习曲目。Op.299 No.3 难度系数：4.2(满分10分)由于之前的初级阶段应该很少接触这方面技巧的训练(除短琶音进行)，因此这首练习曲还是比较重要的，练习时记得放慢速度，把分解和弦的每个音弹准了，尤其是4，5指演奏的音符，练习练习曲之前可练习一段时间哈农活动开手指，对于成人学琴者而言这点更重要Op.299 No.5 难度系数：4.3左右手音阶跑动的基本功训练，后面有部分双手音阶同时跑动的练习，音阶间的准确衔接是练习的重点，伴奏音型的跳跃要敏捷，此外初步引入了反向音阶(C大调) 。Op.299 No.7 难度系数：4.5左手同一音型反复的训练，车尔尼骨干练习曲集299和后面的740弊病之一就是对左手的训练不够，所以每首左手练习曲都是挺难能可贵的，需要好好把握，此外这首曲子蛮具有音乐性，需要在注重左手锻炼的同时，将右手的旋律歌唱性表现出来。补充：有空的话，第6首最后8小节可以当作基本功来练习，其他小节没时间可以跳过。Op.299 No.10 难度系数：5.1又是一首左手专题训练的练习曲，左手阿尔贝蒂音型练习，是练习不同手指位置和弦分解的一首有效的曲子，在准确的前提下弹快不容易。Op.299 No.11 难度系数：5.4右手的3度模进手指跑动练习，第五小节到第八小节需要单独拿出来专门练习，直到左手差不多背出来。否则在299程度下，这段较难弹好，此外这首练习曲对于今后的三度双音技术学习有一定的帮助作用.Op.299 No.12 难度系数：5.4双手琶音练习曲，难点在于后半段的超过8度扩大型分解七和弦的准确性以及之后的左右手分解主和弦的同时进行，这两处需单独拿出来多多训练 难度系数：5.4补充：手较小的同学可以练练第13首，分解8度练习帮助扩张指距同时练习左右手协调性此外这首曲子对于视谱能力有一定的帮助。Op.299 No.15 难度系数：5.7右手带同音换指的半音练习曲，左右手较大跨度准确的衔接是一个需要重视的问题。Op.299 No.16 难度系数：7.0右手3、6度跳跃跑动的重要训练曲目，第九小节可单独挑出来练练，个人感觉这首练习曲放在整个299练习曲集的这个位置不合适，原因是在299程度阶段属于相当难的一首练习曲，在整本书中个人感觉从单纯训练价值角度上排在第二位，仅次于第36首。Op.299 No.18 难度系数：6.2一首挺有音乐性的训练左手的练习曲，难点是21到23的3小节，这3小节的存在限制了整首曲子使用的速度。Op.299 No.24 难度系数：6.4右手流畅跑动练习曲，后面右手变化较多，不过弹起来较为顺手，不太难，曾作为上海音乐家协会六级的练习曲考过。车尔尼不少练习曲训练的技术都是相似的，299第25首与740中第5首就是典型的一例。Op.299 No.26 难度系数：6.5299曲集中唯一的一首训练左右手不规则对应的练习曲(而且是相当不成比例，如6对19、6对23等)，有一定的训练价值，练习时可以先将右手练熟，然后在演奏右手的时候算准右手一句总时长，n等分弹左手即可。第27首与第30首到了这个阶段，个人觉得是比较鸡肋的练习曲。Op.299 No.31 难度系数：6.9299曲集最后10首中的第一首，双手半音阶训练，有一定的难度，曾作为上海音乐学院八级的练习曲考过，重点练习左手的半音与右手半音进行的准确对应，必须从慢练开始，多多慢练，配合变速练习，否则很容易左右手对不齐或碰错键;此外带保持音的半音阶进行也需要单独拿出来练习，不过是能够较顺利练出来的(毕竟不如肖练第2首的指法那么变态)。Op.299 No.36 难度系数：7.2299曲集中最重要的一首练习曲，标准中级程度的练习曲，各种基本技术的大综合，音阶、琶音、三度跳跃、半音阶、分解和弦模进、反向、分解八度模进、连续和弦敲击，相当有训练价值，如果想投机取巧直接跳过299练习740的话，那就把单单这首集中练好。Op.299 No.38 难度系数：6.8作品299中唯一一首集中练习3度6度技术的练习曲，在克拉莫编定的60首钢琴练习曲的中后期，有很多专门训练3、6度技术的练习曲，所以有人说克拉莫练习曲是299到740的一本很好的过渡书籍，虽然不少人不曾听说过或不重视这本书。
关于车尔尼钢琴练习曲的学习顺序
1、初级阶段 车尔尼的《钢琴初步教程》599 ；
这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分，第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。
第二部分是58~79首.58首到70首饰训练快速练习,这里的快速是针对前阶段而言的,在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。
练习时先慢速，把节奏弹准确、弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。
第三部分是80首到结束,是综合新的练习,无论音型,节奏型,音阶琶音类和双音练习都比前面丰富,;练习时不仅要弹准确,还要注意音乐起伏,作出力度,速度变化。
2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139 (较少用)
这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以。
3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718 (较少用)
这是全部为左手而写的练习,内容有音阶,琶音型,五指型,分解和弦等,学习顺序要灵活掌握,对于手小的学生,可以先学音阶型或五指型的曲目,八度练习暂缓。
4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821 (较少用)
本教材不仅技术类型较丰富,而且难度跨度大,包含了从初级程度到高级程度的练习.每一首只有8小节,技术课题非常集中,尤其适合一些其他课业多,练习时间较少的学生使用。
5、中级阶段 车尔尼的《流畅练习曲》849
从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期.849共30首,每一首的技术内容基本上不重复。
在选用时要具体分析每首练习的难点,考虑技术的"过渡"问题.849与599,139不同之处是每首曲子有了速度标记,根据849教材的标题,应当做到演奏流畅,尽可能按要求的速度去弹,为下一步中级阶段作准备。
6、高级阶段《钢琴快速练习曲》299、《钢琴练习曲50首》740(699)等。
扩展资料
卡尔·车尔尼（德语：Carl Czerny，1791年2月21日—1857年7月15日），出生于奥地利维也纳，奥地利作曲家、钢琴家、音乐教育家，1857年7月15日逝世。代表作有《钢琴初步教程》 、 《钢琴流畅练习曲》等。
卡尔·车尔尼是贝多芬最得意的学生，贝多芬曾在1801年--1803年的三年间免费教他弹奏钢琴。他对于贝多芬的作品积极宣传，并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。
他能够背奏贝多芬的全部钢琴作品。车尔尼作为一名钢琴教育家，培养了弗兰兹·李斯特这样的学生。他也免费教李斯特弹琴，李斯特也说：“我的一切都是车尔尼教我的。”
作为一名钢琴作曲家，他一生写了无数钢琴练习曲，是学习钢琴的学生练习的基础教材。他的地位在于在贝多芬时代和现代钢琴演奏架起了一座桥梁。
作为一名钢琴教育家，车尔尼一生写了大量的钢琴练习曲，有编号的共有78本。他的练习曲强调指法技巧的发展，注重手腕动作有一定自由，同时注意应用渐强、渐弱的效果，是钢琴的基础教材；
其中最著名的包括作品299《快速练习曲》和作品740《手指轻巧的艺术》，在中国大陆，《作品599初步教程》也应用很广。车尔尼的最后一部作品是Op. 861：左手练习曲(Studies for Left hand)。
车尔尼还创作有钢琴四手联弹和奏鸣曲，他也创作了一些弥撒、安魂曲、交响曲、协奏曲和弦乐四重奏。车尔尼的练习曲融古典派的雅典风格和克莱门蒂的动态风格为一体，经过精心的编排，严密的分类，由浅入深，适应不同层次的钢琴学生练习。
参考资料：车尔尼.百度百科
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卡尔·车尔尼(Carl Czerny)(1791年2月21日——1857年7月15日)奥地利人。著名作曲家、钢琴家、音乐教育家。
车尔尼师从著名音乐家、作曲家贝多芬。他是贝多芬最得意的学生，贝多芬曾在1801年--1803年的三年间免费教他弹奏钢琴。他对于贝多芬的作品积极宣传，并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。他能够背奏贝多芬的全部钢琴作品。
车尔尼作为一名钢琴教育家，培养了弗兰兹·李斯特这样的学生。他免费教李斯特弹琴，李斯特也说：“我的一切都是车尔尼教我的。”
作为一名钢琴教育家，他一生写了无数钢琴练习曲，是学习钢琴的学生联系的基础教材。他的地位在于在贝多芬时代和现代钢琴演奏架起了一座桥梁。
当今，我国正掀起一股“钢琴热”———成千上万的少年儿童在学钢琴，而每一学琴的人都不同程度地选用车尔尼的各种钢琴练习曲来提高自己的演奏水平，车尔尼这个名字几乎成了钢琴练习曲的代名词，为广大钢琴演奏者和钢琴艺术爱好者所熟知。
1791年，奥地利著名钢琴演奏家、教育家、作曲家车尔尼出生在维也纳一个音乐世家，他3岁时就能弹钢琴，7岁时能将自己的乐思记录下来，10岁时已能清晰流畅地弹奏莫扎特、克莱曼蒂的全部钢琴作品，并且具有超凡的音乐记忆力。1800年，9岁的车尔尼作为钢琴家已在维也纳举行首次公演。1801年，年仅10岁的车尔尼去见贝多芬，贝多芬被车尔尼精彩的演奏所打动，欣然接受了这位学生，其后，车尔尼先后演奏了贝多芬的《C大调协奏曲》和《皇帝协奏曲》，从而使他名声大振。
车尔尼的演奏引起了评论界的高度重视，以为他是继胡迈尔后维也纳最主要的钢琴演奏家。但是，由于车尔尼身体纤弱、生性腼腆、内向，与演奏相比他更适合教学，因此，从15岁起，车尔尼便开始了他为之献出毕生精力的教学生涯。作为一名杰出的钢琴教师，他培养了大批才华横溢的学生，其中包括多勒、克拉克、伊尔、塞尔伯格等，而最著名的便是一代钢琴大师李斯特。
李斯特9岁时，有幸拜会了车尔尼。据车尔尼自传中写到：李斯特当时的演奏很不规范，粗糙而混乱，他的即兴演奏不具备扎实的和声基础，完全凭灵感。然而，在他的演奏中却蕴藏着一种天生的才气，正是这种难能可贵的气质，使车尔尼认为此人是位可造之材。经过车尔尼的精心调教与李斯特的刻苦努力加聪明才智，通过几个月的练习，当李斯特弹奏胡迈尔、贝多芬、巴赫的作品时，车尔尼无须去重视他的演奏技巧，而着重于让他了解各位作曲家的写作风格，车尔尼不断给他浏览新作品，使李斯特有了一种令人震惊的视谱能力。一年后，李斯特举行公演，轰动了整个维也纳。然而，车尔尼并没有把李斯特局限在刻板机械的技巧练习中，而是充分让他施展自己的才能，使他成为历史上赫赫有名的钢琴大师。
作为一名杰出的钢琴教育家，车尔尼的成就不仅在于培养出了一批著名的钢琴演奏家，更重要的是他在长期的教学实践中建立了一套完整的教学体系。车尔尼写了大量的钢琴练习曲及论文，指引着当时的钢琴演奏艺术得以健康发展。这些练习曲融古典派的雅典风格和克列门蒂的动态风格为一体，经过精心的编排，严密的分类，由浅入深，适应不同层次的钢琴学生练习。
车尔尼作为贝多芬的学生、李斯特的老师，在19世纪钢琴演奏史上占有独特的承上启下的位置。如果说克列门蒂的动态演奏风格和李斯特的演奏技巧是钢琴演奏史上的两块里程碑的话，那么车尔尼就是这两块里程碑的铺路架桥者。今天，车尔尼离开我们已136年了，在这一个多世纪中，钢琴音乐的创作和演奏艺术都发生了巨大的变化，但车尔尼的钢琴练习曲在今天仍有巨大的现实意义，特别是对手指基本功训练以及演奏维也纳古典作品来说，更是不可或缺的养料，他为钢琴演奏艺术所作出的卓越贡献值得后人永远纪念和敬仰。
他的钢琴练习曲对于训练手指以及演奏技巧具有一定作用，在许多国家被广泛采用为钢琴教材。其中《钢琴初步教程》(作品599号)、《钢琴流畅练习曲》，(作品849号)、《钢琴快速练习曲》(作品299号)、〈手指灵巧的技术练习〉(作品740号，也称699号)、〈高级技术练习曲〉(作品365号)在我国常选作主要钢琴教材。其他偶尔选用的练习曲还有作品139、821、636、221、721、337、261、553、300、335、355、399、400、500以及专门锻炼左手技巧的718等。
车尔尼139和599的区别
区别不大，车尔尼作品139和作品599难度大致相当，都是1级到2级的程度。非要排序的话是139、599。
卡尔·车尔尼(德语:Carl Czerny，1791年2月21日-1857年7月15日)，出生于奥地利维也纳，奥地利作曲家、钢琴家、音乐教育家，1857年7月15日逝世。代表作有《钢琴初步教程》 、 《钢琴流畅练习曲》等。
卡尔·车尔尼是贝多芬最得意的学生，贝多芬曾在1801年--1803年的三年间免费教他弹奏钢琴。他对于贝多芬的作品积极宣传，并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。
他能够背奏贝多芬的全部钢琴作品。车尔尼作为一名钢琴教育家，培养了弗兰兹·李斯特这样的学生。他也免费教李斯特弹琴，李斯特也说:"我的一切都是车尔尼教我的。"
作为一名钢琴作曲家，他一生写了无数钢琴练习曲，是学习钢琴的学生练习的基础教材。他的地位在于在贝多芬时代和现代钢琴演奏架起了一座桥梁。
车尔尼顺序是什么？
车尔尼钢琴练习曲的练习顺序如下：
1、初级阶段车尔尼的《钢琴初步教程》599；
2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139；
3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718；
4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》；
5、中级阶段车尔尼的《流畅练习曲》849；
6、高级阶段《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》740。
人物评价
1791年，奥地利著名钢琴演奏家、教育家、作曲家车尔尼出生在维也纳一个音乐世家，他3岁时就能弹钢琴，7岁时能将自己的乐思记录下来。1800年，9岁的车尔尼作为钢琴家已在维也纳举行首次公演。
1801年，年仅10岁的车尔尼去见贝多芬，贝多芬被车尔尼精彩的演奏所打动，欣然接受了这位学生，其后，车尔尼先后演奏了贝多芬的《C大调协奏曲》和《皇帝协奏曲》，从而使他名声大振。
车尔尼的演奏引起了评论界的高度重视，以为他是维也纳继胡梅尔后最主要的钢琴演奏家。但是，由于车尔尼身体纤弱、生性腼腆、内向，与演奏相比他更适合教学，因此，从15岁起，车尔尼便开始了他为之献出毕生精力的教学生涯。