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我在故宫修文物修补多少浮躁的人心
纪录片《我在故宫修文物》今年1月在央视首播时收视平平，近日却在聚集大批90后的弹幕视频网站Bilibili收获超过百万点击量，跻身热门搜索，故宫工匠成为新人类男神。
好内容和新人类之间并不存在隔阂。踏中年轻观众心灵的，是凝结在器物身上一代代御工的智慧与匠心，也是职业的崇高。
陈黛曦
一位名叫王津的中年男人可能做梦也没想到，自己一夜之间竟成了大批90后们心中的男神。那群正值青春荷尔蒙飞扬的孩子，昨天还在朋友圈刷屏撕心喊着韩国男星宋仲基“老公”，今天就在B站 （Bi1ibi1i弹幕视频网站） 满屏弹幕向王师傅飞书告白。这位在深宫幽居，默默修了半辈子钟表的大师多半连B站是什么也不知道，惊着您了吧 （偷笑）。
作为国内潮人的网络聚集地，Bi1ibi1i弹幕视频网站上超过百万点击量，豆瓣评分9.4的高峰值 （超越 《太阳的后裔》 《琅玡榜》），一举将纪录片 《我在故宫修文物》 推成热门搜索。当年轻一代被王师傅纯真的笑容所打动，当这位质朴的工匠以一种温润如玉的谦谦君子形象俘获了少女的心，新一轮的思考由此引发:佳作是可以打破次元边际的，好内容与新人类之间并不存在隔阂。英语里有一个单词叫“touch”，译成中文是触碰、触摸，但我更想音译成“踏”， “be touched”，意思是被感动到了，那么问题来了，这部纪录片究竟什么地方踏准了年轻人的心?
故宫背面:猎奇的视角
我是纪录片导演。同行眼光看来，这原是一部标准的“交办片”。故宫博物院90周年庆，组织拍一部片子，无论作为宣传还是留档都再常见不过。纪录片于2015年4月正式开机，据传制作成本150万，在当下这个影像的“大片”时代，相较动辄千万级的制作体量，这个投资毫不起眼。于是片子并未动用大规模高精航拍，未大量铺设轨道，没有太多的三维动画特效，也没有大队工作人员差旅消耗的痕迹。整个纪录片运镜规整、利落、素朴，以常用设备就可完成。片子之所以好看，制片眼光、选材能力，采访功底、人物刻画、剪辑手法、叙事技巧等等关乎人工的制作软实力更显精湛。尤其一部享誉国际的大制作纪录片 《故宫》 珠玉在前，创作团队要如何把握题材，从何种角度切入，才能对故宫继续进行挖掘而又不拾人牙慧? 讲述一群国内顶级文物修复专家的故事，用摄影机带领观众穿梭进入一扇从未对公众开启的大门，如此小的一个切口，不得不盛赞选材让人惊艳。如果说，12集纪录片 《故宫》是“帝王”视角，集国家顶尖制作力量宏观大器地对故宫进行了一次礼赞，那《我在故宫修文物》 就是一个别出心裁的微观视角。创作团队换上微焦镜头，以0.01公分的距离贴近人，贴近物，重新对故宫进行细致入微的观照。这一选材，好比绕到故宫的背面，一番巡游，找到了普通百姓与故宫有血有肉的关连。
世界纪录片之父弗拉哈迪在20世纪之初将摄影机对准生活在北极的爱斯基摩人。1922年6月，著名纪录电影《北方纳努克》 在纽约公映，一炮而红，观众如潮，轰动西方世界。这位终生对文明世界不屑一顾，以浪漫主义眼光和探险家品格探索纪录艺术的导演，在纪录片的诞生之初就书写下定义:纪录片的原始基因是一次伟大的猎奇。片中爱斯基摩人住雪屋，抵御极寒，猎海豹为食的画面震撼了那些穿着西服，自诩来自文明世界的观众，生存的原始欲望接通了人类血液中来自远古的共鸣。《我在故宫修文物》 亦是一趟发现，一次文化上的猎奇。对那些追逐新鲜事物的年轻观众而言，深宫幽院七重大门锁住的究竟是一个怎样隐秘的王国? 片中陶瓷组的美女妹子在空无一人的太和门广场独自骑车，“上一个这么做的人是溥仪”，观众被这句解说电到。这群与自己年龄相仿的年轻人有着什么样的青春?
两重悖反:巨大的张力
基于视角的独特，影片随后成功地在内容和视觉上构筑起两重悖反。首先是时空悖反，文物修复的工作地点设在故宫内，然而，与一切奢华、富丽的幻想截然不同，影像中的作坊竟裸露出些许荒凉。不论是屋内铝合金质感的门楣与窗框，还是屋顶略嫌粗陋的长管日光灯，都似乎与我们熟知的那座金碧宫殿不是同一处。在我国伟大首都的心脏，竟然深藏着一个与现代气息格格不入的地方，这里更像一条安静的胡同，住着朴实的劳动人民。日光灯整天亮着，他们的工作要保证最清晰的视界，时间在灯管外轻舞飞扬的灰尘里静止，窗外树下眯眼打哈欠的猫是宫廷御猫的后代。几座既不溶于历史又赶不上现代步伐的小院曾是冷宫，门外，是当今中国客流量最大的旅游地标。从早到晚的喇叭声，快门声，呼喊声，全球各种语言的翻译声，所有的声音都被隔绝在宫墙之外。抬头环视天际，方圆不见一栋高楼，庭院深深，什么也听不见。一群国内顶尖文物修复专家，幽圈在整个国度的中心地带，日复一日，在最热闹的地方从事一件最静心的工作。他们持着这门纯手工的伟大技艺与世隔绝地活着，他们师父的师父，是中国古代士农工商中的工，他们中哪怕最年轻貌美的姑娘也素面朝天，衣着质朴，每日朝八晚五，低眉顺目地与器物共处，与在器物上留下一道道密语的古人交谈。乾隆帝放置诗稿的木箱竟然刷过120多层漆，修补前先要了解一层层都是什么质地，什么颜色。没有文献记载，更无人相询。文物修复师在黑暗中一点一点前行，用指尖上的语言与先辈对话，从中感受凝结在器物身上一代代御工的智慧与匠心。
在三集纪录片的观看过程中，观众始终被这种视觉悖反所带来的巨大张力撕扯，所谓引人入胜，正是表象的纪录语言下暗藏戏剧张力的效果。另一大悖反来自文物修复工作本身的矛盾性。极力掩盖修复的痕迹，修旧如旧，是他们这一行的最高准则。也就是说，技艺越高的工匠，留在文物上的印记越接近“无痕”。观众又一次震撼了，世上竟有这样一种法则，存在的最高形式是，不在。文物修复师一生的努力，正是向着这个“无”字攀登。我甚至觉得这份工作有几分像藏传佛教的坛城，万般绚烂，不过一掬细沙，它存在的终极目的，是为了抹去。将自我痕迹的抹杀看作自我价值的实现，又一次与这个标榜和彰显自我的现代社会格格不入。这一悖反较之他们工作环境、气氛上的悖反所带来的张力，更胜一筹。诚如片中对于国宝级文物———隋代 《游春图》 的一笔书写:“它是故宫博物院现存年代最久远的山水画，在问世至今的1400年间，我们很难想象它经历过多少战乱、天灾和人祸，但它奇迹般地保存了下来。”无数与 《游春图》 一样的国宝，正因为世代巧匠的修复，我们才有幸一睹芳容。那些工匠都不曾留名，他们看似被抹去的人生价值附着在物的身上，永世流传。
灵慧虚和:同龄青春的碰撞
如果摄影机可以捕捉味道，那你一定会在观看 《我在故宫修文物》 时闻见各种刺鼻的气味。刚分进木器组、漆器组、书画组的年轻大学毕业生，最初要学的手艺是调制粘合剂。学做猪血拌石灰，浆糊，鱼鳔胶，跟着专业漆农上房山采生漆。他们大都毕业于名校，同龄人中的天之骄子。他们初来工作时兴许没想到，在一个后工业时代，自己居然进了一座前工业时代的手工作坊。然后，他们忽然发现自己不是来与帝王对话，而是来磕头学艺。明代周嘉胄要求古籍修复师有“补天之手，贯虱之睛，灵慧虚和，心细如发”，这16字箴言中最难做到的，怕就是“灵慧虚和”。如何让一个飞扬脱跳的当代大学毕业生耐住寂寞，踏踏实实继承手艺，从桀骜不驯修成灵慧虚和，如何磨去他们身上俗世的烟火气是师父们的责任与难题。摄影机捕捉了几对师徒的关系，有亲如姐妹，也有赌气斗嘴。片中让人津津乐道的是书画组的两位老师傅，气定神闲地教徒弟，抬着胳膊，以这一行的标准姿势往古画上掸水。他们这一代兴许没有受过正规教育，他们的身上还留着浓重的匠人气息，他们离开故宫，外型上可能与你见到普通修理工也没太大的区别，但是他们的手艺和心性却是这个国家最珍贵的财富。他们就在这间破破的小作坊里，兢兢业业一辈子，他们医治历代大师被岁月腐蚀的作品，最后，他们将自己的痕迹抹去。终于一日，徒弟们发现了逆光中师父挥汗如雨的美，这种美，与日后他们在柔和的殿堂灯光下感受到的文物之美，根系同源。一个心高气傲的大学生才会放下对名利的最后期待，他将也像他的师父一样，低眉顺目，气定神闲地对待人类文化长河中顺流漂到自己手上的文物，施予它一生的劳动，使它们完整地，安好地，在长河中继续漂流下去。
纪录片用隐而不彰的艺术手法，弘扬了一种存在于个人名利和个体价值之外的精神与品格。也许年轻观众并不能破译影像语言的密码，但是他们真真切切感受到了由影像传递出来的感动。踏中年轻观众心灵的，是景象的奇观和职业的崇高。同龄人中的佼佼者，居然可以选择这样一种青春，这样一种活法，不以个人名利为重，几乎以自我消隐的姿态，投身大文化的长河。他们在故宫修文物，修了浮躁的人心，修了我们的欲望，修的是我们自以为是的价值标准。许多人说这部纪录片是故宫博物院文物修复部门的招聘启事，我更愿视它为一曲青春的赞歌。
《我在故宫修文物》的陶瓷组负责的文物叫什么？
我在故宫修文物第一集讲述青铜器、宫廷钟表和陶瓷的修复故事，第二集是木器、漆器、百宝镶嵌、织绣的修复故事，第三集为书画的修复、临摹和摹印，我在故宫修文物的
最忙的小组应该这样说每个工序都很忙都辛苦。
如何评价纪录片《我在故宫修文物》
根据知乎导演的讲述：导演曾经参与拍了故宫100，《我在故宫修文物》是导演第二次拍摄故宫。正好有制片人雷建军老师就带着学生们在做各个修复组的田野调查，写调查报告，关于各种工艺各个师傅的介绍。又恰好是2015年故宫建博物院90周年，领导们觉得这个项目好，就重启了。
《我在故宫修文物》资金不足并且只有半年的制作周期，周一周五拍，周末剪辑，连拍带剪，用了三四个月完成拍摄，又用了三四个月进行剪辑。成片效果却超乎想象的好。
有幸参观过故宫，可惜是在看过这部片子之前，《我在故宫修文物》可以说是大型文化科普现场，不急不躁缓缓道来的画外音，将文化瑰宝徐徐展现在观众面前，明明没有煽情的地方，观看时却在不知不觉之间两眼发酸。
这种简单到近乎单调的拍照方式，朴素到近乎平淡的展示方法却是最真实的展示了文化的底蕴。中国的片子很多热衷于神秘化以至于使事件失了真实性缺乏感触，《我在故宫修文物》反其道而行，用最平常日化的叙事，感动着屏幕前的你我，如果这种片子再多一些，文物面对的破坏可能会更少一些。
《我在故宫修文物》采用实地拍摄，全片没有一个专业演员，却都是最可爱的人，他们看似朴素无华默默无闻，实际上都是顶尖的学者。他们熟知各朝各代，他们精通各种科技知识，他们谦逊温雅，他们自豪自信。
很惊喜于《我在故宫修文物》的表现手法，揭开历史神秘的面纱，展示现代人与文物穿越千年的对话。原来记忆中高大上无法触及的文物也能如此的平易近人，原来庄严肃穆的深宫伟院也能轻松明媚。那些葱郁茂盛的果树，那些安家落户的“御猫”。
故宫钟表还留有上千件，一个人的一生是修不完的，需要一代代师徒传递来完成。印象最深的是王津的钟表组，一句在修我就退休了，屏幕外的某墨差点泪奔。王津修过的钟表不计其数，精妙绝伦的艺术品都是存在生命的，那些动起来的钟表演绎者创造者与修复者的智慧，可惜这些精致震撼的工艺只能尘封在展览柜中。
王五胜说自己很快就要退休了，故宫的很多地方却还没有去过。将一生奉献给修复事业的大师们，倘若没有这部纪录片，恐怕都没几个人能够知道。
纪录片《我在故宫修文物》为什么会火？
《我在故宫修文物》的TV版早前曾在以年轻用户、二次元和ACG文化聚集的弹幕视频站Bilibili（简称“B站”）上获得巨大反响，点击量接近200万，6万多条弹幕，豆瓣评分高达9.4分，比同为爆款的纪录片《舌尖上的中国》还要高0.1分，如今改编成大电影上映也备受影迷关注。
巴塞电影小编受邀参加了首映式，提前观看了这部备受期待的纪录片。这部纪录片用轻快的节奏和更加年青的视角来讲述故宫文物修复师们的工作和生活。
总体说来，影片剧情照顾到了没有看过剧版的观众和首次观看纪录片的影迷，影版根据原始素材进行增删和重新剪辑之后，整部电影节奏舒缓，镜头语言流畅，让这部耗费七个月剪辑时间的纪录片电影也能值回票价。
大历史·小工匠
故宫西侧办公区内有几个连在一起的、不起眼的小院子，这里“隐居”着一群身怀绝技的文物修复大师，每日里从事着世界上最昂贵的工作。在清明上河图、马踏飞燕等世界顶级文物见到观众之前，都要经过他们的清洁修复；别人只能远观不可把玩的绝世珍宝，被他们的双手日复一日地摩挲。
故宫文物修缮部就坐落于故宫西侧弘义阁附近
无论是儒雅亲切的钟表修复师王津，还是紫禁城里骑车带着爽朗笑容的纪东歌，亦或是从玉器古玩的修复过程中发现和自省的木器组屈峰……他们是最伟大的历史传承者，是一群“修复时间”的匠人，但他们自己却始终认为自己只是单纯的热爱这份工作。
剧版的走红让王师傅成为了一名“网红”
导演在《我在故宫修文物》理真实地记录了故宫里的珍贵文物的修复过程和那群文物修复大师们平凡而伟大的日常生活，片中第一次完整呈现世界顶级的中国文物修复过程和技术，展现文物的原始状态和收藏状态；第一次近距离展现文物修复专家的内心世界和日常生活，那些精美绝伦的技艺和传承人之间的信仰，也让观众感动。
即将面临退休的木器组修复师史连仓
如果说剧版钟表修复师王师傅成为了“网红”，而电影版里最让人感动的则是木器修复师史连仓，自幼成长于宫墙之内，如今即将面临退休，但他却只是淡然的讲述着，如果故宫需要返聘，自己一定非常愿意。
纪录片也能接地气
与传统纪录片给人的刻板严肃的印象不同，《我在故宫修文物》采用一种年轻的视角望进古老故宫深处，通过文物修复的历史源流、“庙堂”与“江湖”的互动，近距离展示了稀世珍宝的“复活”技术、文物修复师的日常生活与修身哲学。
文物修复技艺的薪火相传，人与物的相互陶冶、丰润与传承，旺盛的生命力与沧桑的历史在这一道宫门内外交汇相融。
太和门前骑单车的纪东歌：上一个这么骑单车的人是溥仪
很多时候我们想象中的“大师”都胡子花白、不食人间烟火，但在电影当中的故宫修复大师们，他们嬉笑怒骂，打杏逗猫，也养鸟种花。除去对“大师”神秘的想象，我们透过镜头得以直视他们的眼睛，走近他们真实的生活。
导演在接受采访时，坦言自己想要拍摄“一部接地气能打动人心的纪录片”。《我在故宫修文物》正是一部这样有温度的纪录片，尽管它是为了故宫90周年院庆而完成摄制，却并非按照往常惯例呈现一个大气磅礴历史悠久的故宫形象。
故宫全景
导演的镜头里，观众不仅可以深入到那些有千百年历史的文物珍宝当中，更是可以再靠近那故宫里的那一片院落，一颗杏树，几只小猫，还有一群性情各不相同被称作“文物医生”的修复师们灵巧且神奇的双手。
幕后阵容强大，与剧版大不同
尽管电视版早已在网络爆红，但对于导演萧寒来说，他对于纪录片的追求远不止于此。从导演萧寒的上一部作品《喜马拉雅天梯》在院线上映开始，他便有一个想法希望国内的纪录片能够真正走入院线，《我在故宫修文物》的爆红让他产生了制作一部大电影的想法。
导演萧寒
在电影版中，导演对早前拍摄的100多个小时的素材进行了重新筛选剪辑，很多剧版没有出现过的细节被重新收录，为了更好的视听效果，导演带着团队再次返回故宫进行了部分场景的补拍。
此外，电影版的幕后阵容更佳强大，担任这次电影版剪辑指导的，是侯孝贤的御用剪辑师廖庆松，侯导大部分电影的剪辑几乎都是由他包办的；音乐人姚谦担任音乐指导和电影主题曲的词作人，姚谦还找来民谣歌手陈粒作曲并演唱主题曲，盲人钢琴师黄裕翔任钢琴演奏。电影中出现的多段配乐都极具艺术表现力。
主题曲《当我在这里》由陈粒演唱
电影版虽然只有86分钟，但幕后制作耗时七个月，导演坦言比剧版制作周期还长。正是这种对艺术精益求精的追求，让电影版整体气质、节奏、剪辑和配乐都不同了。此外，电影版去掉了之前纪录片里的串联旁白，完全用师傅们的同期声来收录，更震撼也更动人，让影片以全新的气质走上了大银幕。
如果说剧版是以人物为主线来驱动故事，像是一篇结构极佳的章回小说，那么电影版则更像一篇雅致隽永的散文，驱动故事的主线则变成了人物的情感。
在映后访谈时，导演透露，自己制作这部电影的最大遗憾的是拍摄时间不够长，他希望能够拍下故宫的春夏秋冬。如果真能像导演所说能在故宫拍12个月，有春夏秋冬，我想整部纪录片大电影足以超越一部剧情片，更加完美地打动人心。
纪录片我在故宫修文物的 最忙的小组是哪个? A.木器组 B.青铜组 C.陶瓷组 D.漆器组
我在故宫修文物第一集讲述青铜器、宫廷钟表和陶瓷的修复故事，第二集是木器、漆器、百宝镶嵌、织绣的修复故事，第三集为书画的修复、临摹和摹印，我在故宫修文物的 最忙的小组应该这样说每个工序都很忙都辛苦。
我在故宫修文物的内容概括
《我在故宫修文物》第一集讲述青铜器、宫廷钟表和陶瓷的修复故事，第二集是木器、漆器、百宝镶嵌、织绣的修复故事，第三集为书画的修复、临摹和摹印。
片中第一次完整呈现世界级的中国文物修复过程和技术，展现文物的原始状态和收藏状态；第一次近距离展现文物修复专家的内心世界和日常生活；第一次完整梳理中国文物修复的历史源流；第一次通过对文物修复领域“庙堂”与“江湖”互动，展现传统中国四大阶层“士农工商”中唯一传承有序的“工”的阶层的传承密码，以及他们的信仰与变革。
第1集
康熙皇帝60大寿时32扇屏风、乾隆皇帝铜镀金乡村音乐水法钟、唐代三彩马、珍宝馆银器、乾隆生母金发塔等文物纷纷登场。在大半年的时间里，青铜组的王有亮师徒、陶瓷组的王五胜和两个80后年轻人、钟表组的王津师徒将分别修复手中的珍宝，以赶上展览进度，而他们在宫墙内外嬉笑怒骂的生活故事也逐一呈现。
第2集
中国人对木头有着极为特殊的情感。几千年下来，中国人一直在用远比石材脆弱很多的木头建造家园。生活在树木旁，住在木房子里，在木桌上吃，在木床上睡，栖身从木开始，用木头造纸，用木头刻版印刷，栽种、培养、雕琢一个个可造之材，木雕佛像，看上去更是多了一份蕴含生命的亲切。
第3集
一幅已有250年寿命的古画，没有作者落款，没有画面内容介绍，也没有确切创作时间，在此之前，它从来没有与公众见面过。连它的名字，在修复时也还没有定下来。经过故宫专家考证，它画的是乾隆皇帝给他母亲崇庆皇太后过80大寿时，现场祝寿的实景。这幅古画，原本非常的残破，绢面有缺损、断裂，还有霉迹。书画组的科长杨泽华和同事们刚刚把它修复好。