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2、找科幻片
《黑客帝国4》发布角色新海报，雨果维文怎么没有回归?
《黑客帝国4》发布角色新海报,雨果维文没有回归是因为档期冲突。雨果维文收到了《黑客帝国4》的拍摄邀请，与此同时他在筹备另一部影片的开拍，无奈时间冲突只能错失回归。
一、《黑客帝国4》雨果维文，档期冲突导演不愿将就
根据可靠消息透露，《黑客帝国4》导演诚意邀请雨果维文，参与出演影片中的反派角色史密斯特工。收到邀请函的时候，雨果维文正在筹备新片《独狼》的拍摄工作。在双方多次协商探讨下，雨果维文可以腾出相互兼顾的工作时段。但是《黑客帝国4》导演不愿因雨果维文而改变影片拍摄时间，怕因此拖延了影片的拍摄进度，影响上映时间。
二、经典特工雨果维文放弃回归，新片遗憾缺席
因档期冲突雨果维文放弃回归《黑客帝国4》，无奈遗憾缺席新片。回顾以往几部黑客帝国系列影片，雨果维文饰演的反派角色史密斯，堪称经典冷酷无情特工。在黑客帝国电影里雨果维文扮演的特工史密斯，是电脑程序并服务于母体。史密斯总是穿着一身黑漆漆的服饰，外戴一副黑墨镜。为了维护母体的安全和稳定，不得不屈服于母体，但是他的内心对她极为厌恶。《黑客帝国4》雨果维缺席，难能再目睹他的精彩演出。
三、雨果维文因新片档期冲突，选择挑战另类角色
说起雨果维文的缺席，不得不提他的新片《独狼》。这是第一部虚拟VR电影，在影片中雨果维文挑战另类角色，饰演谋划袭击阴谋的警察部长。雨果维文同时分演正义和黑暗，两个矛盾体角色。新片弥漫着狂热和恐怖主义，该影片采用客观角度作为切入点。在传统2D拍摄技术的基础上，引入VR拍摄技术。该影片拥有高额的投资预算，整片都是故事与动作场面的完美演绎。对于雨果维文而言，极具吸引力，难怪他缺席《黑客帝国4》。
《黑客帝国4》发布角色新海报,雨果维文没有回归首先是没有档期，其次相对于帝国4他在拍摄的新片更具挑战。
找科幻片
【简介】
是电影类型的一种，其特色的情节包含了科学奇想。乔治里叶的《月球之旅》是电影史上最早的一部科幻片。
《月球之旅》海报 首先，我们也许可以把“科幻片”（science fiction 年代以后的好莱坞科幻片在故事上乏善可陈，在视觉效果则上富有极大的冲击力，画面也更加精美逼真。《独立日》，《侏罗纪公园》系列，《星战前传》第一部(Star Wars: Episode I-The Phantom Menace，1999)和第二部（Star Wars: Episode II- Attack of the Clones，2002）等影片将观众培养得对那些花费高昂的特技大场面甚至开始司空见惯起来。当令人眼花缭乱的电脑特技在银幕上趋向于饱和的时候，好莱坞科幻片也同时开始迷失了方向。随着科技的进步，好莱坞科幻片开始探索新的主题，比如克隆技术和智能机器人对人类社会的深远影响。
[编辑本段]【好莱坞科幻片的基本模式】
一、背景多样但内部逻辑严格，对于科幻片来说，故事可以发生在过去、现在和未来的任何时候，并且可以在中途大幅度地更换年代，但实际上它要叙述的真正内容所占据的期限仍然很有限；类似地，科幻故事发生的地点看似不着边际，但实际上也非常有限。虽然好莱坞科幻片在想象上天马行空，但它在逻辑规则上却最为严格，讲求一个内部真实性统一连贯而不矛盾的虚幻世界。
二、人物塑造比较简单，好莱坞科幻片大多希望观众将注意力集中于特效和情节，因此其人物塑造相比于其它类型片来说是较为简单。人物的维度较少，表面和内心较为一致，性格没有变化或只有简单的变化。但近些年来这种状况也有所改变，科幻片也开始注重人物性格的塑造，对人物内心的冲突和矛盾以及生活中的苦恼和困难的描述开始加大力度。
三、“激励事件”往往具科幻因素，比如时间的错位、外星人的入侵、恐龙公园的建立等等，它打破了原有的平衡，迫使主人公做出反应。和其它类型片一样，科幻片的冲突也包括内心冲突、人际冲突、外界冲突（包括社会冲突和更大的环境冲突）这几个层面，但一般来说，科幻片中最大的冲突是人与大的环境力量的冲突，比如自然灾害来袭、外星生物侵略等。
四、推崇的仍然是生命至上、追求正义、珍惜人生这样传统而永恒的价值。
[编辑本段]【科幻片概况】
（一）科幻片解析
科幻片，顾名思义即“科学幻想片”，是“以科学幻想为内容的故事片，其基本特点是从今天已知的科学原理和科学成就出发，对未来的世界或遥远的过去的情景作幻想式的描述。”①科幻片从诞生之初便与科幻小说缔结了不解之缘，如梅里爱拍摄的《月球旅行记》，改编自两部科幻小说《从地球到月球》和《月球上的第一批人》；威尔斯的《隐身人》、斯蒂文森的《化身博士》、柯南道尔的《失去的世界》等科幻小说被搬上银幕后，引发了系列电影拍摄，科幻文艺中常见的题材，如科学狂人、星际旅行、时空穿梭等在此时出现，形成最初的套路。好莱坞则延续了改编科幻小说的传统，如《侏罗纪公园》、《人猿星球》、《少数派报告》、《星际舰队》等，并将其迅速发展成为重要的片种。
目前国内对科幻片的态度基本是从科学与幻想相结合的角度，或者电影的奇观本性进行谈论。如邵牧君在评论中称“科幻电影的妙处即在于只要某种科学设想一露头，它就能虚构出原则上是可能产生的模式世界中的人和事，从而在一定程度上刺激或活跃了人们的想象。”②
也有部分观点认为科幻片与神话故事有关，或将“神话”作为一个描述性词汇，用以形容“科幻片”，但均认为科幻片与科学无关，只是恐怖片的变种。如美国电影理论家V.索布恰克及其著作《银幕上的外层空间——美国科幻电影》，称科幻电影与科学“根本没有关系”；周传基则发表评论，指“所谓的科幻片只不过是现代封神榜”，《星球大战》是“最古老的神话故事，亦即没有任何信息量的陈词滥调，骑士与公主”。③
尽管如此，普遍的观点还是认为，“当科学观念、艺术想象和电影手段三者结合时，科幻电影随之产生。”④H.弗兰克给科幻片下的定义是：“所描写的是发生在一个虚构的、但原则上是可能产生的模式世界中的戏剧性事件”。其主题基本有如下四种：宗教与反叛主题、凡尔纳式科学享乐主义主题、权力与秩序主题、罪恶与拯救主题。
（二）科幻片概况
从电影史的发展来看，尽管“科幻电影”一词出现于1926年左右，但是早在电影诞生之时，科幻片的雏形就已随之产生，如法国导演梅里爱的《月球旅行记》（1920年）、《太空旅行记》（1904年）和《海底两万里》（1907年）。纵观科幻片的发展，除了早期的法国电影之外，美国科幻电影自诞生后，就以迅猛的势头成为主力，无论是资金、技术，还是经验和文学积累，其他国家都无法望其项背。
20世纪50年代是科幻片的第一个高潮。为其繁荣提供动力的，是科技尤其空间技术取得重大突破，以及二战结束之后冷战思维的影响和人类对前途的恐惧感，如罗伯特.怀斯的《地球停转之日》（1951年）。
①许南山主编：《电影艺术词典》，第18页，中国电影出版社1995年版
②邵牧君，《科幻电影是科学和幻想相结合的电影》，《中国电影市场》1999年第9期
③周传基，《科幻片与科学无关，只是恐怖片的变种》《文汇电影时报》1998年10卷第1期
④王志敏著，《现代电影美学基础》第309页，中国电影出版社1996年版
随着越战结束，各种运动蓬勃兴起，以及电脑技术的迅速发展，70年代迎来了科幻片的第二个高潮。以法国的《阿尔发城》、前苏联的《索那里斯》以及库布里克的《2001：漫游太空》（1968年）为先导，直至卢卡斯的《星球大战》（1977年）形成气候，科幻片也从B级制作逐渐升为A级大制作。
80年代中后期以来，数字技术的飞速进步，工业化信息化社会的到来以及消费观念的变化，科幻片在掀起第三次高潮的同时也被末世情结所占据。以詹姆斯.卡梅隆的《终结者》（1984年）拉开黑色序幕，经过斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》（1993年）、凯文.雷诺兹的《未来水世界》（1995年）、吕克.贝松的《第五元素》（1997年）等影片的缀联，直到沃卓斯基兄弟的《黑客帝国》（1999～2003年），均呈现出注重视听、表象的特点，末日景象纷纭而至。
与此同时，为了最大限度上迎合各种口味的观众，类型的拼贴和融合已经成为科幻片的一个重要特征，许多影片并非严格意义上的科幻片，但却在某种程度上毫无质疑地具备科幻元素。科学技术的发展为实现幻想提供了保证，也能成为新的科学幻想的源泉。科幻电影的有趣现象是，它在想象空间中，最先进的科技所表现的，常常与古老的神话有关，甚至直接选取神话为己所用，如《骇客帝国》、《少数派报告》、《X战警》等。恰如皮洛所言：“一个发展电影和神话的比喻手段的新时代已经开始。”
[编辑本段]【科幻片和灾难片的区别】
-- 黄石 （清华大学美术学院）
“以影片摄制时已被揭示或尚在揭示的科学原理或科学现象作为剧作基础，展现某一虚构世界中的戏剧性事件的影片，即为科幻片 。”
“科幻电影所描写的是，发生在一个虚构的、但原则上是可能产生的模式世界中的戏剧性事件 。”
一、发展历程
几乎在1895年卢米埃尔兄弟发明cinematograph的同时，科幻影片便问世了。1895年的《机器屠夫》可算作科幻影片的开山鼻祖。这部长约一分钟的影片展示了未来工厂的景象：活猪从机器的一端进去，在另一端瞬间就出现各种猪肉食品。这看似偶然和无意的选题却影响了之后一百多年的科幻电影。时至今日，在关于未来机器的电影中，电影人还是在重复这一简单的逻辑：机器等于神话，机器毁灭人类。他们或极尽嘲弄挖苦之能事反思机器工业对人性的摧残，或大显特效后期之手段展示机器对文明造成的灾难。
第二部有典可查的科幻电影是1897年的《20世纪医生的奇遇》：一个瘸子请求医生移植新腿，而医生却在移植双腿之后雅兴大发，将患者的头颅也换成了别人的漂亮脑袋。这种近乎嘲弄的描述甚至讽刺到了一百多年后的今天——当医学有能力改变人类的一切时，人类本体是否已经发生了置换和错位？当科学家满怀欣喜地敲开生物技术的大门时，开门的会不会就是撒旦本人？
之后的科幻电影是电影大师乔治·梅里爱的天下。1897年他制作了一部关于X光仪器的短片，该片第一次将定格摄影和双重曝光特效应用于电影。1902年，他综合凡尔纳的《从地球到月球》和威尔斯的《月球上的第一批人》两部小说，拍摄了影片《月球之旅》。该片以华丽制作和爆满票房一举成为科幻影片的里程碑作品，开创了到现在仍然生机勃发的“太空旅行”题材。
20世纪20年代，艺术随着科技的突飞猛进而不断革新，世界科幻电影步入蓬勃发展时期——电影放映时间从数分钟延长到数小时，技术从无声走向有声，场面趋于庞大壮阔，蒙太奇等电影理论也逐一出现。30年代的“宇宙英雄”系列及其周边众多电影作品带来了科幻片的第一次浪潮。
经历了60年代的短暂低谷后，1968年《人猿猩球》和《2001太空漫游》宣告了科幻电影第二次浪潮的来临。《2001太空漫游》堪称科幻电影的一大里程碑：场面宏大却不失细致入微，大到空间站，小至太空厕所，无不摄入镜头。70年代以后，一大批具有超人才华的优秀导演现身好莱坞，乔治卢卡斯、斯皮尔伯格、雷德利斯科特等在此期间拍摄了科幻电影领域一系列重要的作品。如1976年《星球大战》、1981年《银翼杀手》、1982年《E.T》等等。
20世纪90年代，电脑特效和信息技术极大的促进了科幻电影的发展。好莱坞转向高科幻、大投入、先进管理的运作模式，大量优秀影片如《侏罗纪公园》、《独立日》、《黑衣人》、《第五元素》等涌现影坛；其它国家的科幻片相较一落千丈，好莱坞科幻电影从此称霸寰宇。
2003年以来，以欧洲为代表的科幻电影出现了新的增长趋势，一些欧洲科幻电影的制作水平蒸蒸日上，其中不乏法国《女神陷阱》、俄罗斯《守夜人》等优秀之作。相信不久的未来，包括中国在内的众多海外片场将挑战好莱坞，科幻片多元化时代即将来临。
二、好莱坞电影模式
1.奇观与猎奇
从梅里爱开始，科幻影片就与令人目眩的奇观密不可分。宇宙太空、宗教神话、异域探险、历史传奇、童话世界……在梅里爱的数百部长短不一的影片中，遍布了各种奇观和幻想。但科幻题材对梅里爱而言，并非科学的延伸，而是借以呈现景观的道具。梅里爱的兴趣并不在于将电影作为“叙事艺术”来发展。他更为看重的是电影作为奇观呈现工具的能力。正如乔治·萨杜尔所评价的：“梅里爱利用特技经常是为了使人感到惊奇，它本身成了一个目的，而不是一种表现手段……梅里爱发明的是未来电影的音节，但他应用的却是莫名其妙的咒语而非表达意思的语句 。”
梅里爱使得科幻电影烙上了无法抹去的奇观胎记，纵观好莱坞影坛，从1968年的《太空漫游2001》到1993年的《侏罗纪公园》，从1976年的《星球大战》到1999年的《黑客帝国》……史诗般的太空旅行场景、几可乱真的史前恐龙形象、场面宏大的太空战争、幻如灵境的虚拟世界……无一不是借助奇观效应大赚票房。无数令人叹为观止的影像一次次的冲击观众的视网膜，无数次观众以为奇观已经达到了极致而若干年后更大的奇观却总是呼啸而来。或许，好莱坞科幻片如果失去了高科技的特效包装，那么它便失去了最精彩的形式；而这个形式一旦被剥离出去，我们会发现它的内容已经所剩无几——实际上，好莱坞科幻片的内容即在于它的形式，形式便是它的内容。完全的，彻彻底底的奇观轰炸。
奇观是电影的本质之一。科幻电影兴起的几十年中，猎艳奇观的天性驱使着人们涌入影院，把大把大把的钞票塞入好莱坞的腰包；而好莱坞也看准了科幻电影的敛财天赋，将科幻电影的奇观特性一次次的强化乃至异化。当观众某一天对世界上最不可思议的奇观报以鼾声的时候，估计好莱坞视觉系的科幻导演只能将海洛因粉末撒在电影院的空气中，别无它法刺激观众的神经了。
2.与科幻小说
太阳下没有真正新鲜的事物，科幻的想象力也无法超出柏拉图为人们画下的认知洞穴。大师的科幻电影也无非是祖传的老三样不断旧饭新炒。选题集中现象在好莱坞科幻片里尤为明显，导演基本上是在重复作家的创意。很多具有深远影响力的影片都来源于著名科幻小说，或完全改编自小说原文，或籍由小说的一些著名情节、片段以及理念来获得灵感。仅菲利普K迪克一人被改编的电影就包括：1981年《银翼杀手》、1990年《全面回忆》、1995年《Screamers》、2002年《强殖入侵》、《少数派报告》和2003年《记忆裂痕》。著名美国科幻作家阿西莫夫的经典也大量被搬上银幕，如1966年《奇异潜航》、1999年《变人》、2000年《黄昏》、2004年《我，机器人》。这也从另一个方面反映了科幻类电影的选题局限。
但不幸科幻电影的艺术水平明显逊于科幻小说。目前主流题材的科幻电影，其水准基本上只相当于科幻小说的黄金时代（30到60年代）的水准。总体而言，90％的科幻题材集中在外星生物、人造生命、太空历险、时空异常和机器人等几个狭小的选题上。纵观近几年的科幻大片：《E.T》、《火星入侵者》、《异形》、《独立日》、《第五元素》、《火星人玩转地球》、《黑衣人》等属于反映外星生物的影片；《侏罗纪公园》、《第六日》、《哥斯拉》等是反映人造生命的影片；《太空漫游2001》、《星际迷航》、《红色星球》、《人猿星球》等属于反映太空历险的影片；《时间机器》、《回到未来》、《时空频率》、《蝴蝶效应》等反映时空异常；《机械战警》、《终结者》、《机械英雄》、《人工智能》、《我，机器人》等是反映机器人的题材……还有一些电影同时综合了几种题材，如《星球大战》同时包括太空历险和外星人元素，《黑客帝国》是机器人和时空转换的综合等等。但几乎没有一部作品能跳出臼窠。
究其原因，一方面这几种科幻题材更适合于搬上银幕；另一方面，从商业的角度看，这些选题已经成为大众消费和票房号召的符号，更容易引发出人们对影片的期待和热衷。如果某个电影是冷僻的太空物理学题材，那么导演一定要加上足以吸引眼球的噱头，诸如太空旅行冒险不慎坠入黑洞的边缘云云。
3.人物形象平面化 DOLCN.com
科幻电影的另一个特点是人物刻画和表现的模式化倾向，较少有深入的人性揭示和反思。
在大多数的科幻电影中，一般都有一个全能的超级英雄，而这个超级英雄的大部分名额都被男性所占据，女性只是在其中作为点缀和陪衬。例如《黑客帝国》中的尼奥，《少数派报告》中的乔恩，《我，机器人》中的侦探史普纳……他们天生就具备了常人所不及的敏捷和睿智，关键时刻总能化险为夷。他们没有深层次的个人行为动机，只是天生而来的被迫害者和反抗者。他们没有复杂的情感斗争，没有令人信服的个人性格……但是，这毫不影响科幻片的票房收入和观众认可度。
恰好相反，如果一部科幻片将大量笔墨用于人性的反思和人物的塑造，那么它很有可能被认为是低成本的三流科幻片。例如1996年的《星河战舰》，情节极为简单，只是单线陈述人类与巨大昆虫的战斗过程，其人物基本都属于头脑简单的热血炮灰和场景配料，但是票房却赚了个盆满钵满，至今被影迷列为科幻片的经典之一。而2003年的《星河战舰2》花费大量菲林刻画一个反主流的人物形象，人物饱满了，场面却平淡了，结果被视作当年最失败的狗尾续貂之作。
不仅如此，科幻片甚至允许主要人物的缺席和主线的模糊，科幻经典之作《太空漫游2001》就充斥着冗长的硬科幻场景描述和细节刻画，人物关系和性格描写几乎为零，其主旨据称在于揭示人类科学发展的核心奥秘，充满了神秘主义思辩和唯心哲学色彩。
当然，类似的科幻电影模式现在已经时过境迁，好莱坞也在不断丰富人物的菜谱，《黑衣人》的白黑配、《黑客帝国》的人种拼盘、《星球大战》的ET秀……角色的变化日益新奇。但是，这里人物依旧是场面的佐料，主角依旧是性格简单的英雄……否则，那就是抢戏——抢奇观的戏。
4. 科幻外套与审美俗套
实际上，好莱坞的科幻电影大部分只是一个普通剧加上了科学外套。导演们把恐怖片、动作片、灾难片和喜剧片的内容加以科幻的修饰，使之看起来如同科幻片，其本质的叙事结构和元素配比仍然延续了其他类型的电影。
例如恐怖片与科幻片的结合——这一组合模式最为历史悠久且理所当然——人类对于未知总是怀有不可理喻的恐惧心理，而科学的本质就是探索未知。从第一本科幻小说《弗莱肯斯坦》起，各种科学怪物就以狰狞的面目来赚取观者的注意力。从恶魔到幽灵，从机器到巨猿……时至飞碟热兴起的若干年间，外星异种便取而代之，用更加神秘莫测和光怪陆离的面孔来恫吓观众。票房大获全胜的《异形》系列可谓是科幻加恐怖的典范。
科幻包装的动作片也极为常见，几乎每一部科幻电影都有大量的打斗场面，以至于人们往往搞不清楚个别正宗的动作片——如《007》电影中的某些集到底是科幻片还是动作片。实际上科幻片基本上无法剥离其动作元素，二者相区别的特征或许只在于谁为谁服务——到底是科幻元素装点动作电影还是动作噱头服务于科幻电影……说到底，二者其实是无法区分。
还有与灾难片紧密结合的科幻电影，例如《后天》和《天地大冲撞》等等。不曾发生的灾难往往比真实的更具吸引力和冲击力——冰河时期的突然降临，彗星撞击的不期而至……好莱坞的特效使得所有天灾人祸都出奇准确地降临在纽约曼哈顿的附近。
还有科幻加喜剧，科幻加爱情，科幻加侦探等其他模式……只要制片人愿意，科幻配料——加什么锅底都可以。
[编辑本段]【文化与艺术评析】
1.现实关注的转移与虚化
幻片在它诞生之日起便远离了具有现实意义的社会题材，远离了真实的社会矛盾和人性悖论。正如每个时代都有清谈的士人和幻想的狂徒，当今世界的科技背景下，人们在高度紧张的生存竞争中，也需要一些超现实的梦境来寄托遐思。科幻无疑取代了过去神话所具有的社会功能，电影已然成为新的精神放逐地。科幻所创造的幻象使得观众暂时脱离了现实的世界，获得片刻的超脱和升华。
正如玛丽·奥勃莱恩所描述的科幻电影的诞生：
“一门新的艺术就这样诞生了，这是一种由它自己的巫师们在黑屋子里表演的部落的仪式，它引导观众进入松弛、半睡眠的状态，如同莎士比亚在《仲夏夜之梦》里描述的那种梦境：
睡眠有时会使哀伤的眼睛闭上，
把我从自己周围人们那里暂隔开 。”
科幻电影对于现实关注的虚化从某种意义上来说，可以转移民众对现实的不满情绪，将理想寄托于遥不可及的未来，这在一定程度上减少了社会的不稳定因素。
这个时代，世界上可供幻想的领域已经所剩无几，但人类毕竟有着超脱现实的需要。在科幻片的世界中，受过良好科学教育的人们，号称最不可救药的人们，这些据说没有信仰的人们，在科幻的催眠下，嚼着口香糖和爆米花睡着了。
2.神性的科幻
这些评论可能言之过高，但是，科幻片的确不仅仅是一种娱乐，它所具有的诗性和神性更适合于放松当下的人类主体。上帝已经死了，科学还活着，那么，就让科学来代替上帝，让新的神话和传说来救赎人类的灵魂吧。
四、案例分析
参考文献：
玛丽·奥勃莱恩 《电影表演》
约翰·巴克斯特 《电影中的科学幻想》
曾耀农 《论科幻影片》
路春艳 《对类型电影的认识》
张东林 《科幻电影：在幻象和本体之间》
虞吉 《电影的奇观本性》
党昊 《类型电影探因》
李瑞光 赵方 《好莱坞电影中不同叙事结构的人物塑造》
对于《黑客帝国4》这部电影，你作何评价？
经过《黑客帝国4》海报有尼奥想要消灭史密斯，并让机器人归还尼奥的尸体，可万万没有想到机器人说没有回收尼奥的尸体，才会产生抗议，而后察觉众多程序碎片背后有秘密。
揭示了基努·维斯扮演的尼奥回到监狱的新生活，尽管他的角色在原三部曲的结尾牺牲了。他对自己之前的冒险，没有任何的记忆。这部电影中，他遇到了一个更强大的对手，自然我们期待着一场史诗般的对决。
不得不说，就爱情的场景描绘，许多影评人都认为《黑客帝国4》超越了前几部电影。尤其是尼奥和崔妮蒂的爱情故事。许多影评人认为，他们之间的爱情的方式，在好莱坞大片中是很少见的。我相信，就《黑客帝国4》的幕后工作人员，甚至是演员而言，大家都对这部电影尽到了自己的努力。不管怎么说，虽然这部电影的评价褒贬不一，但是我还是很高兴基努·里维斯回到了这个系列。
而《黑客帝国4》能够在22年重启拍摄，已经不可思议，再加上原班人马，基努·里维斯回归扮演尼奥，凯瑞-安·莫斯回归扮演崔妮蒂，简直让影迷们感觉像做梦一样了。
来给讲述人和机器之间，换句话说是人工智能之间的战争，所产生众多的故事出来。原来《黑客帝国》的前三部能构建出一个庞大的世界观，过后需要一层层地来揭开人工智能制造的的虚假梦境，而《黑客帝国4》由原班人马回归来给呈现精彩。
导演拉娜·沃卓斯基（Lana Wachowski）热衷于保持这种状态，只是说“科技的力量可以困住或限制我们的主观现实”将是新电影中重要的新剧情。“艺术是一面镜子，"沃卓斯基说。"大多数人更喜欢凝视表面，但也会有像我这样的人享受镜像背后的东西。我就是为这群人拍了这部电影。”
2010年出的3D电影（除了训龙记以外）还有什么3D电影！是3D电影！不是其他的~没多少钱了~大伙帮帮忙！
《驯龙记》海报
《爱丽丝梦游奇境》剧照
近日，网上都在热议“《阿凡达》将紧急停映”一事。昨天记者获知，《阿凡达》2D版将于1月22日零点开始全部下档，只保留普通3D版、IMAX版，买了2D版预购票的观众可以退票或者加钱换3D版的票。有人猜测这次“紧急下档”是为了给《孔子》让道，但有关方面并不承认。对于《阿凡达》所受的影响，业内人士表示乐观，“观众想看的主要还是3D版和IMAX版”。
据悉，大部分影城都将继续放映3D版《阿凡达》直至3月份，IMAX版更可能一直放映至3月底。但《阿凡达》之后，这股3D热潮是否就要退潮了？作为号称“3D元年”的2010年，还将会有哪些3D电影上映？
2月
《亚瑟和他的迷你王国2》
最快来临的3D电影是法国大导演吕克·贝松的动画片《亚瑟和他的迷你王国2》。该片已经通过了中国电影局的审查，并定于2月16日大年初三与内地观众见面。该片是真人与3D动画相结合的影片，2006年底推出的第一部获得不俗反响，三年后又推出了第二部曲，故事承接上部讲述了亚瑟再次进入祖父祖母家后花园里的神秘迷你王国，重踏冒险之旅，对抗邪魔玛塔扎德的复仇阴谋。第二部比第一部制作更加精良，3D动画画面更加生动细腻而极富质感。
3月
《爱丽丝梦游奇境》(有IMAX3D版本)
蒂姆·波顿的新版《爱丽丝梦游奇境》讲述了19岁的爱丽丝参加一个庄园宴会，发现自己将会在众多傲慢自大的人面前被求婚，于是她跟随一只兔子逃到一个洞里，进入了仙境……演员除主角米娅·华希科沃斯卡，还有众多大牌如约翰尼·德普、海伦娜·伯翰·卡特和安妮·海瑟薇捧场。该片运用全新的IMAX DMR技术进行制作，将CG动画与真人动作结合生成3D立体画面。
《驯龙记》(有IMAX3D版本)
这是梦工厂的第二部3D动画长片，讲述维京海盗首领之子为了达到父亲的期望，成为合格的海盗首领，接受海盗的考验：捉住并驯服一条强大的龙。不幸的是他捉住的是一条弱小的龙，甚至连牙齿都没有……导演克里斯·桑德斯曾执导过迪士尼的《星际宝贝》，《驯龙记》是他转投新东家的首部作品。
《哈勃望远镜》(有IMAX3D版本)
该片借助IMAX3D技术拍摄，生动地呈现了哈勃太空望远镜的诞生。观众们将会近距离感受宇航员如何在太空中完成任务，也可以亲身体验太空救援全过程……本片由IMAX和华纳兄弟影业公司共同制作，并得到了美国航天总署(NASA)的协助。
5月
《怪物史莱克4》
(有IMAX3D版本)
故事延续上集的结尾，在拯救公主、稳定了遥远王国、有了“小史莱克”后，史莱克成了一个居家好男人。但随着时间的飞逝，史莱克又开始向往那些真正怪物过的生活。史莱克被格林童话中的小精灵侏儒怪所欺骗，使自己陷入了另外一个版本的遥远王国，在那个相反的世界里，穿靴子的猫胖得像头猪、驴子成了拉车的苦力…… 作为系列的最后一部，《怪物史莱克》首次以3D面貌亮相。
7月
《哈利·波特与死亡圣器》
(有IMAX3D版本)
这是“哈利·波特”系列的第七部，华纳将之分为上、下两部上映。在《哈7》(上)中，哈利·波特因邓布利多之死备受打击，无心再学习魔法；而伏地魔的食死徒军团正在阴暗角落集中，马上要对霍格沃斯学院动手……据说《哈7》比该系列以往的电影更具现实感，就像是“一部魔法公路电影”。
12月
《电子世界争霸战2：遗产》
(有IMAX3D版本)
故事的主人公“萨姆”是第一部里男主角“凯文·弗林”的儿子，但也许是流淌在血液里的冒险冲动，主人公萨姆·弗林义无反顾地闯入了格斗游戏中。作为一部科幻经典，《电子世界争霸战》的影响力远远超越了电影的范围。而迪斯尼为这部续集投入了巨大的人力物力，预算成本已经超过了3亿美元。
【链接】
无3D版本IMAX电影
《盗梦空间》
《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》导演克里斯托弗·诺兰的新作，电影讲述了一种新的生物信息技术被研发出来后，人类可以通过注射手段进入他人的心灵、思维或者梦境，来窃取重要的情报和信息，有点像《黑客帝国》和《少数派报告》。莱昂纳多·迪卡普里奥出演主角，奥斯卡影后玛丽昂·歌迪亚出演他的爱妻，日本男星渡边谦出演反派齐藤。
《唐山大地震》
冯小刚执导、第一部使用IMAX技术的中国主流商业电影，也是IMAX公司首次在美国之外运用IMAX数字技术打造的一部国际巨作。故事围绕一个在1976年唐山大地震中幸存下来的7岁女孩展开，讲述了她在灾后经历的人生转折和内心变化。冯小刚表示，IMAX电影能提供最理想的视听效果。